Mezzoforte-Islands (2012)

En estos últimos años los islandeses Mezzoforte, abanderados del buen jazz fusion de los ochenta, han pasado por un reencuentro, una vuelta al trabajo y un período de transición. Espoleados por el batería Wolfgang Haffner, en 2004 grabaron Forward Motiontras casi una década de silencio. Tres años después aparecerían el doble album recopilatorio Anniversary Edition y el directo Live In Reykjavik, coronando 30 años de carrera y marcando un punto de inflexión en el devenir de la banda.

Desde entonces el cuarteto ha dejado de ser un cuarteto, presentando dos nuevos CD que documentan la despedida del guitarrista Fridrik Karlsson, miembro original del grupo. Volcanic (2010) reza en su contraportada “Mezzoforte & friends”. Karlsson comparte grabación con su sucesor, Bruno Mueller. A los otros tres miembros históricos (Eythor Gunnarsson, teclados; Johann Asmundsson, bajo; Gulli Briem, batería) se unen el saxofonista Oskar Gudjonsson y el trompetista Sebastian Studnitzky como integrantes fijos, y otros tres instrumentistas como colaboradores. En Islands (2012), ya sin Karlsson, queda definida la nueva formación de sexteto (trompeta, saxos, guitarra, teclados, bajo y batería).

Lo más destacable de ambas producciones es la vuelta del grupo al sonido fusionero que siempre les caracterizó, tras sus devaneos con el acid jazz en Monkey Fields (1996). No obstante los estándares de producción son mucho más altos, y los nuevos miembros parecen haberse integrado totalmente en la banda. Volcanic es un gran trabajo de jazz fusion sin grandes riesgos. Brillan las melodías y los arreglos, con un buen y comedido uso de dinámicas. El inicial “It’s A Funk Thing” captura la atención del oyente, “Sleeping Volcano” dibuja una evolución melódica lógica aprovechando la nueva realidad tímbrica del grupo, y “Jump Town” recuerda sobremanera al Pat Metheny Group de finales de los ochenta. Fridrik Karlsson compone cuatro de los temas; dos de ellos los escribe al alimón la nueva formación, y Bruno Mueller se estrena con elbluesero “So What’s Up?”, dejando entrever sus querencias. El bajista Johann Asmundsson, como suele hacer, nos regala dos composiciones líricas que evocan ambientes relajados: “Sea Breeze” y el final “Wandering Soul”.

El reciente Islands deja claro que el cambio de guitarrista no es una simple sustitución. Mezzoforte ha perdido a Fridrik Karlsson y ha ganado a Bruno Mueller. El sonido de la banda acaba de evolucionar hacia un jazz fusion más cercano al rhythm&blues y más alejado del jazz-rock. Mueller es un buen guitarrista de presencia discreta, no un guitar hero de los ochenta (su solo en “Funky Homer” es toda una declaración de intenciones, aunque su composición “B&B” está más comprometida con el sonido histórico del grupo). La banda es ahora más ambiental y menos incisiva. Aunque Islands está autoetiquetado como “Jazz/Fusion/Funk”, su contenido se acerca al smooth jazz (escúchese el tercer corte, “Time Out”). Otro dato importante: por primera vez desde 1985 Johann Asmundsson y Gulli Briem no firman ningún tema en solitario o en pequeña colaboración.

Aparte del giro comentado, las nuevas composiciones aprovechan la variedad tímbrica del grupo, creando sonoridades melosas entre saxo, trompeta y teclados, o bien tirando del desparpajo de un Oskar Gudjonsson capaz de hacer hablar a su saxo con descaro. El inicial “Angel Town” camina con firmeza, y tanto “Heimaey” como “9:08” presentan un buen trabajo de texturas. El trompetista Sebastian Studnitzky despunta en su bello original “Islands”, que da título al disco (grabado y post-procesado entre varias islas).

Con cambios, evoluciones, pérdidas e incorporaciones, Mezzoforte sigue vivo y su nueva andadura se consolida. La formación actual ya es estable, hay fechas de conciertos a la vista (en el norte de Europa y en Asia. Aquí no están las cosas para cultura en estos momentos) y se adivina un ritmo de grabaciones constante. Buenas noticias, sin duda, para la música.

Los mejores discos de Jazz del 2011 segun CHOC Magazine

La prestigiosa revista francesa Jazz Magazine/Jazzman ha llevado a cabo la elección de los mejores discos que se han publicado el pasado 2011 es posible apreciar una selección bastante ecléctica y con algunos nombres no muy conocidos que los aficionados harán bien de recordar como por ejemplo el trompetista norte-americano Ambrose Akimmusire, un disco que sorprenderá tanto por el estilo desarrollado a lo largo de toda la grabación como por las interpretaciones llevadas a cabo por todo el grupo; grabación recomendable. También señalar el vocalista Gregory Porter, con una voz tremendamente personal en su forma de cantar.


Dentro de los nombres confirmados apuntar los excelentes trabajos de Bill Frisell, Joe Lovano, John Scofield y especialmente reseñable el compacto de Richie Beirach, una delicia para los amantes del piano que no deben de dejar pasar. También comentar el disco de Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian, Live at Birland. Este compacto fue reseñado en su momento en el blog, y me remito a los comentarios llevados a cabo en mi crítica; sirva el presente recordatorio para recomendar la excelente aportación musical del recientemente fallecido Paul Motian.


Por último apuntar la excelente reedición Mosaic de Henry Threadgill y la “revelación” (todo y las grabaciones que ya tenía en el sello discográfico Plus Loin Music y Nocturne) de Tigran Hamasyan, con un disco en donde técnica y originalidad interpretativa son las banderas que ensalza el pianista armenio.


Fuente: http://jazzrecordings.blogspot.com.es/

Pat Metheny-What´s it all about

A estas alturas pedirle a Pat Metheny después de mas de 30 años de carrera, con muchos trabajos los cuales son considerados obras maestras dentro del mundo del jazz, pedirle una obra la cual sea una justificación comercial seria cuanto menos que absurdo, a estas alturas nada tiene que demostrar y a nadie tiene que rendirle cuentas, su obra ya de por si habla sola y sobrados motivos tiene para hacer lo que quiera a la hora de publicar nuevo material y de hecho lo hace, ahora publica "What's It All About", su nuevo álbum repleto de versiones de temas muy "evidentes", pero minuciosamente tratados con el talento que caracteriza al guitarrista de Missouri. Diez temas de estilos diversos, todos ellos grandes éxitos, interpretados a guitarra acústica, sin ningún acompañamiento y ofreciendo su particular visión sobre cada uno de ellos y con la "magia" característica que acompaña a uno de los mejores músicos contemporáneos. Sencillamente extraordinario, a la vez de original, primando su particular idea sobre los elementos armónicos y melódicos que poseen estas grandes canciones.

Todo en este disco son sorpresas, excepto los temas en si mismos. Desde "The Sound Of Silence" (Simon & Garfunkel) con cierto sabor oriental y el protagonismo de la célebre guitarra Pikasso de 42 cuerdas, a la energía desplegada con la acústica tradicional en "Pipeline", el hit-single del grupo The Ventures, o la sublime melodía de "And I Love Her (Beatles), tocada con la acústica de cuerdas de nylon. Sorprende, en definitiva, el tratamiento que Pat Metheny da a cada uno de los temas de este disco en el que todo es distinto, pero con su sello característico y me gustaría saber la opinión de compositores como Burt Bucharch, ("Alfie") o A.C. Jobim ("Garota de Ipanema") y Henry Mancini ("Slow Hot Wind", si levantasen la cabeza. acerca de los arreglos realizados por Metheny en estos dos temas que también forman parte de "What's It All About". "Betcha By Golly Wow" (Stylistics), "Cherish" (The Association), "Rainy Days And Mondays" (Roger S. Nichols) y "That's The Way I've Always Heard It Should Be" (Carly Simon), redondean un trabajo de extraordinaria categoría y nivel que solo Pat Metheny puede desarrollar de manera tan brillante.

John Scofield-A Moment´s Peace

Qué título más apropiado. John Scofield vuelve a territorios jazzísticos y lo hace con calma, disfrutando de cada momento y de la paz en él presente. Lejos de sus recientes trabajos de corte más comercial, de sus devaneos con el jazz fusion en los ochenta y de ese acercamiento al funk que tanto le gusta, en A Moment’s Peace Scofield nos canta, nos arrulla y nos pone a soñar. Su guitarra, inconfundible, resuena con menos agresividad de lo usual. Traza las melodías dando importancia a cada nota e improvisa con gravedad, con sentimiento, valorando cada frase y dejando espacio. Merece la pena escuchar sus evoluciones con atención (si no con devoción), dejarse llevar por el rumbo que marcan las seis cuerdas de su guitarra, soñar y disfrutar. Sin artificios, sin complicaciones, sin arreglos rítmicos complejos ni armonías estridentes. Combinando standards con originales y versiones más modernas, el cuarteto interpreta sin prisa. Larry Goldings se reparte entre el piano y el órgano, cubriendo el espectro armónico tras las líneas del líder y ofreciendo pequeños y efectivos solos. Scott Colley y Brian Blade ponen a funcionar la maquinaria rítmica con un oficio envidiable. El contrabajista no puede ser más sobrio: no falla una nota y todas le suenan redondas. El batería complementa el discurso de sus compañeros con delicadeza e imaginación. Scofield emociona en “I Want To Talk About You”, sorprende en el “I Will” de los Beatles y relaja en “Gee Baby Ain’t I Good To You”. Inolvidable el “I Loves You Porgy” final. Y lo mejor de todo es que lo hacen parecer fácil.

http://www.tomajazz.com/discos/

Steve Khan-Parting Shot

I hear Steve Khan from the 70's and want to start by saying that consistency has always been the best of its virtues. Brilliant musician, composer and writer of books, with the guitar hero of them, Steve belongs to that select group of musicians who do what they want, regardless of "recommendations" of any record. In the past, has collaborated in studio or live with groups like Weather Report, Steely Dan, Blood Sweat & Tears or CBS All Stars, and also with other musicians or performers, always first class, as Hubert Laws, Billy Cobh, Jack DeJohnette, Michael Franks, Billy Joel and James Brown, among others. He also belonged to renowned contemporary jazz bands as Eyewitness (Steve Jordan, Anthony Jackson and Manolo Badrena), Elements (Bill Evans, Gil Goldstein and Clifford Carter) and Caribbean Jazz Project (Dave Samuels and Dave Valentin).
Now, Steve Khan has published "Parting Shot", a treatise on Latin jazz without caring at all that the electric guitar has never been a key instrument in this style. The repertoire of the disc. consists of his own compositions, which must be added "Blues Connotation" and "Chronology, both Ornette Coleman and" Bye-Ya "Thelonious Monk. With warm and unmistakable sound of his guitar, it acquires a logical role but, at all, "drowned" by other musicians involved in "Parting Shot", all outstanding and whose names are well known: Anthony Jackson (bass), Dennis Chambers (drums) and Manolo Badrena, Mark Quinones and Bobby Allende on percussion. Giving the feeling of a group "solid" and seamless, Steve Khan was able to develop with the group, his particular dream of making a full concept album dedicated to jazz and Latin with a tradition of this style but with modern design.

45Th Montreux Jazz Festival

Ya esta confeccionado el cartel definitivo de la edicion numero cuarenta y cinco del festival de Montreux, de autentico lujo, como no podia ser menos, este año el elenco de grandes estrellas del jazz, el blues y el rock deleitaran durante quince dias a todos aquellos privilegiados que acudan al quizas mejor festival de jazz del planeta, entre otros estaran sobre el escenario figuras del calibre de Carlos Santana, Deep Purple, Andreas Wollenweider, Ruben Blades, Richard Bona, Leon Russell, Dr. John, John McLaughlin, B.B.King, Jimmy Cliff, Derek Trucks, Lee Ritenour, Dave Grusin, George Benson, Randy Crawford, Joe Sample, Diana Krall, David Sanborn, Christian McBride, Ziggy Marley, Alpha Blondy, Trilok Gurtu, Arcade Fire, Return to Forever, Jean Luc Ponty, Frank Gambale, Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Herbie Hancock, Marcus Miller, Wayne Shorter, Quincy Jones, Esperanza Spalding, Paul Simon, Liza Minelli...y un largo etc.

El festival se celebrara desde el dia 1 de Julio hasta el 16 del mismo mes, para mas informacion visitad la web del Festival:

http://www.montreuxjazz.com/2011/fr

46º Festival Jazz Heineken Jazzaldia

El 46 Heineken Jazzaldia comenzará el proximo 21 de julio, día en el que actúa el gran B.B. King en un concierto gratuito en un marco incomparable, el Escenario Verde ubicado en la Playa de Zurriola. Un escenario en el que, además del estadounidense, se podrá disfrutar de las potentes actuaciones de algunos de los grupos más relevantes de la escena alternativa actual, como Dean Wareham Plays Galaxie 500, Vivian Girls, Jackson Browne, Cut Copy, Crystal Fighters, Dawes o Staff Benda Bilili. Del 21 al 25 de julio pasarán por Donostia-San Sebastián otros grandes artistas de la talla de, entre otros muchos, Chick Corea (Return to Forever IV), John McLaughlin, Cyndi Lauper, Jan Garbarek, Abdullah Ibrahim, Mavis Staples, Jackson Browne y Toots Thielemans, al cual se le otorgará el Premio Donostiako Jazzaldia 2011. En total, unos 80 conciertos vibrantes, variados y de calidad, de los cuales más de 60 son gratuitos.
Igualmente y vista la buena aceptación que tuvo el año pasado, se dará continuidad a la iniciativa Conciertos Secretos. Los grupos que este año participarán son BO, Mursego, TriEZ, MobyDick, Thee Brandy Hips y Nathaniel Rateliff. En esta edición lo que será secreto es el día, la hora y el lugar de las actuaciones, que se darán a conocer a las 24:00 del día anterior a cada actuación, a través de la página web, facebook (www.facebook.com/heinekenjazzaldia) y twitter (www.twitter.com/jazzaldia).
Por último, esta edición trae consigo una novedad que cabe recordar aunque ya fue anunciada, y es la incorporación del Museo San Telmo a la lista de escenarios emblemáticos con los que cuenta el Heineken Jazzaldia. El claustro, el patio, la iglesia y el salón de actos se convertirán así en escenarios para disfrutar de la mejor música.

Toda la información relacionada con el Heineken Jazzaldia estará disponible a cada momento en www.heinekenjazzaldia.com , facebook.com/heinekenjazzaldia y twitter.com/jazzaldia

Reproductor Digital BDP-1 Bryston

Los reproductores de CD cada vez tienen menos hueco en el mercado, y es que las alternativas para reproducir música se han multiplicado en los últimos tiempos de manera asombrosa. Y aunque el mercado de los CDs todavía tiene fuerza, especialmente en lo referente al panorama musical, los tiempos están cambiando.

En el final de los reproductores de CD van a tener mucho que decir productos como el reproductor de música digital BDP-1 de Bryston, recientemente presentado.


Éste reproductor permitirá un fácil acceso a archivos de sonido mediante dispositivos de almacenamiento USB. Es básicamente n reproductor que no tiene unidad de disco duro interna, ni streamer ni lector de CDs de ningún tipo. El sistema se debe usar como un convertidor de señal digital a analógica, y lo más posible es que nos apoyemos en el BDA-1 DAC de la misma compañía para su utilización.

El BDP-1 está basado en tecnología Linux, y se puede usar en conexión con un ordenador, un iPhone, o un iPad. Incluye compatibilidad con un buen número de formatos, y salidas de audio variadas. Soporta archivos de 16 y 24 bits con tasas de 44.1 kHz, 48 kHz, 882 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, y 192 kHz.

Su precio será de 2100 dólares (unos 1700 euros) y comenzará a distribuirse en el año 2011.

Informacion recogida de la web:

http://www.gizmos.es/

Esperanza Spalding - Chamber Music Society

Esperanza Spalding confirma los excelentes augurios que la rodeaban años antes. En Chamber Music Society incluye una pequeña sección de cuerdas y, lejos de obtener un resultado meloso y edulcorado, crea una obra profunda y serena; melódica y sensible como pocas, pero repleta de fuerza y sinceridad.

El argentino Leo Genovese, su pianista habitual, la batería Terri Lyne Carrington y el percusionista Quintino Cinalli completan la formación base en la que manda, sin abrumar, el contrabajo de la líder (deliciosamente presente desde las primeras notas de “Little Fly”, basado en un poema de William Blake). La sección de cuerdas apoya y complementa tomando el protagonismo justo, mientras la cantante Gretchen Parlato funciona como un instrumento más, añadiéndose al cuadro en “Really Very Small” y cobrando más protagonismo en la divertida versión del “Inútil Paisagem” de Jobim. En el intenso “Winter Song” Spalding traza una línea de bajo marca de la casa, bien secundada por la caja de Terri Lyne Carrington. En la parte central del CD encontramos dos momentos memorables. El desgarrador “Wild Is The Wind” es buena prueba del eclecticismo de Esperanza: escrita por Dimitri Tiomkin en 1957 para la película del mismo título, fue grabada por Johnny Mathis, Nina Simone y David Bowie. Acometido con dinámicas ascendentes y cierto aire de tango, en él la Spalding nos regala tristeza, melancolía y un grito final capaz de poner la piel de gallina al más pintado. El otro momentazo: la colaboración de Milton Nascimento y su voz de otro mundo en “Apple Blossom”. Con el solo acompañamiento de las cuerdas y la guitarra de Ricardo Vogt (habitual en la banda en directo de Esperanza Spalding), sus voces caminan juntas, se entrecruzan y pintan bellísimos colores.

Con Chamber Music Society Esperanza Spalding da otro paso adelante en su carrera, afianzándose más como realidad que como promesa. Esperemos que la voracidad de los mercados no la devore y podamos disfrutar de su música por mucho tiempo.

Servidores Musicales y Wireless

Las ultimas tendencias de mercado en temas de las nuevas tecnologías y el hi-fi son los servidores musicales que día tras día están evolucionado cada vez mas, gracias a las innovaciones de la tecnología informática que es la base de los servidores.
Los servidores musicales y de video son dispositivos que nos permiten almacenar música y video de grandes tamaños y de gran calidad, con un gran ahorro de espacio. Todos con una facilidad de uso increible: para eso solo es necesario poner el CD en nuestro servidores almacenando de forma automática nuestra música favorita, sin perdida de datos y calidad, en el formato audiofilo FLAC o CUE o Wav.
Se pueden almacenar miles de discos y miles de DVD´s, y con una pantalla táctil podemos ordenar la musica como queramos; por artista , nombre del tema hasta al año de publicación.
A este se puede añadir un control remoto hecho con una aplicación para ipod o itouch.
Através de Internet los servidores bajan automáticamente los metadatos del CD que comprende tambien la caratura y la información adicional del álbum.
Uno de lo ultimos servidores desarrollado para un publico meramente audiofilo es el
Sonneteer Music Server.
Estos de nueva creacion de la casa audiofila inglesa nos permite almacenar hasta 2500 albumes y conectando a traves de un ordenador se puede organizar nuestra musica.
También se puede conectarlo a nuestros aparatos de alta fidelidad, como por ejemplo a un amplificador a traves de una sencilla conexión RCA, o nos permite conectarlo a sus music center:el Morpheus que comprende un amplificador de 100W.

Morpheus
Pero la posibilidad de esta nueva tecnología no termina aquí, porque estas totalmente compatible con un sistema wireless.
Pero que es wireless.?
Wireless es la tecnología que mas se esta desarrollando en todo el mundo, por su capacidad de adaptación a todos los medios informáticos.
Una red Wireless es una red inalámbrica, no necesita ninguna cableado; por lo tanto no sera necesario meterse en reformas en nuestra casas ni engorrosos cables por el medio de las habitaciones.
De manera sencilla y eficaz con el auxilio de dos aparato (un trasmisor y un recibidor)
se puede instalar tranquilamente en nuestro hogar, una pequeña red inalambrica y un
completo sistema multi-room, o sea podemos poner en cada habitación y salon de nuestro hogar una pareja de altavoces inalambricos desde nuestro ordenador o desde nuestro ipod o iphone, desde el cual manejamos el volumen o elegimos nuestra musica.
Un ejemplo es el Aktimate de Epos
El Maxi AktiMate es un sistema activo de 2 vías negando la necesidad de un amplificador , ya que tiene su propio 60 vatios por canal con un amplificador integrado en uno de los altavoces .

Incluye un módulo de estacion de radio de acceso directo a la radio del Internet junto con la capacidad para escuchar desde cualquier Windows o UPnP de red compartida en el equipo. Para acceder a la red a la que ya sea a través de la conexión Ethernet RJ45 en el panel posterior , o de forma inalámbrica mediante interno de la Maxi AktiMate Wi- Fi 802.11 b / g.

No es la radio FM , así ( con una antena de cadena indicada ), y el Maxi tiene tres entradas auxiliares (2 pares de Phonos RCA y un conector mini - ), además de salidas de audio. La toma de host USB de la Maxi nos permite reproducir archivos de música frommemory o reproductores de MP3. La base para iPod situado en la parte superior del altavoz activo tiene la solapa de la tapa elegante de reciente introducción en el Minis.

La funcionalidad mejorada es fácil de utilizar gracias a la adición de una pantalla LCD iluminada en la parte frontal del altavoz activo más poderoso. El menú es claro y fácil de navegar, ya sea a través del control remoto o el botón en el panel frontal .
Unos altavoces de calidad hi-fi pero que funcionan sin cable, con solo poner encima nuestro ipod.
El desarrollo de la tecnología wireless se aprecia en todo los aspectos de la informática,
e igualmente en el desarrollo de nuestro dispositivo movil, es sencillo y eficaz. Sera esta la tecnologia del futuro porque nos permitirá minimizar el gasto de la instalación del cableado, una mayor movilidad y una mayor eficacia.
El impacto de los servidores musicales y del sistema inalámbrico wireless ya estan revolucionando nuestro modo de ver nuestro hogar y nuestra vida cotidiana.
Para mas informacion:
audio7stereo@hotmail.es
Tlf: 622063006

Mike Stern-Big Neighborhood

Big Neighborhood, es el nuevo trabajo de Mike Stern y sin duda uno de sus álbumes más ambiciosos, Mike ha unido el sonido de su guitarra a otros instrumentos y voces procedentes de algunos de los nombres más notables del jazz contemporáneo. La contrabajista y cantante Esperanza Spalding, interviene en tres de los temas y, además, Richard Bona, Medeski-Martin & Wood, Randy Brecker, Terri Lyne Carrington, Bob Malach, Dave Weckl, Steve Vai y Eric Johnson, entre otros.

Mike Stern, que ya ha tocado en el pasado junto a otros guitarristas como Bill Frisell o John Scofield, ha querido buscar una fórmula distinta para su nuevo disco, buscando la colaboración de músicos que se mueven en una órbita musical diferente a la suya y el resultado no ha podido ser más satisfactorio.
Este ya clasico y legendario guitarrista ha tenido una carrera meteorica y fascinante que tras su graduación en Berklee College de Boston su ciudad de origen a mediados de los 70, pasaria a engrosar en la formación de los miticos Blood, Sweat & Tears y, desde esa etapa, "saltó" a numerosos grupos de algunos de los músicos más importantes del jazz norteamericano, destacando su brillante participación en la banda de Miles Davis (81-83). Músico de "sonido propio" y excelente compositor, ha ido progresivamente limitando su presencia en discos y conciertos de otros artistas con el fin de potenciar su discografía en solitario. Trece álbumes desde el 83, conforman una sólida carrera marcada por el dominio de cualquier estilo musical ya sea jazz, rock, blues o funky y siempre intentando aportar algo nuevo y distinto a cada uno de sus discos

http://www.mikestern.org/

Phil Collins-Going Back

El nuevo disco de Phil Collins se llama “Going Back”. El título es una doble referencia a su regreso como solista y al homenaje a las viejas canciones de soul, en especial del sello Motown, que admiró durante toda su vida.
En el año 2003 Phil Collins anunció que haría su última gira y la llamó “The First Final Farewell Tour”. En alusión a los constantes retiros y regresos de los artistas, el título del tour pretendió ser irónico y resultó profético.
Las razones de Phil Collins para dar fin a sus conciertos en vivo eran más que justificadas. En el año 2000 había anunciado que tenía problemas de audición, y con el paso de los años a la sordera se le sumó un deterioro en los nervios de su mano. Siguió trabajando como compositor y en el doblaje de películas, pero a medida que pasaban los años el retiro parecía definitivo
Pero la tentación de volver al estudio, y la posibilidad de grabar con los músicos originales de Motown, lo hicieron regresar al trabajo. En su sitio oficial cuenta que durante las sesiones debió encintar sus manos a los palillos de la batería para poder completar los temas.
Phil Collins vive la mayor parte de su vida en Suiza. Hasta allí viajaron Bob Babbitt, Eddie Willis y Ray Monette para grabar “Going Back”. Los tres fueron integrantes originales de los Funk Brothers, la banda de músicos de estudio detrás de los éxitos de Motown. En especial Eddie Willis dejó su marca como guitarrista para The Marvelettes, The Supremes, Stevie Wonder y The Temptations.
La idea de Phil Collins era hacer los temas lo más parecidos a los originales, sin agregar nada nuevo. Se grabaron en total 29 canciones, de las que sólo 18 formarán parte del disco oficial. Pero el resto de los temas, más un DVD sobre el proceso de grabación, saldrán a la venta en una edición especial.
En el 2010, Génesis fue introducido al Salón de la Fama del Rock and Roll. Allí Collins declaró que había comenzado el disco por diversión. “Elegí todas las canciones de Motown, las más oscuras entre mis favoritas, las menos conocidas. Al final elegí 40 y terminé de grabar unas 29 de ellas”.
La selección de temas está dominada por las composiciones del trío Holland – Dozier –Holland, pero también incluye a Stevie Wonder, Smokey Robinson y Carole King entre otros.

Larry Carlton & Tak Matsumoto-Take Your Pick

El pasado mes de Febrero se producia la marcha de Larry Carlton de la superbanda de jazz-rock liderada por el compositor Bob James, Fourplay. Los motivos que el guitarrista expuso para justificar su abandono del grupo en el que había permanecido durante los últimos 12 años fueron muy claros: dedicarse en cuerpo y alma a su carrera en solitario y dirigir su propio sello discográfico. Larry Carlton presentaba el pasado mes de Junio su nueva producción discográfica en colaboración con Tak Matsumoto, brillante guitarrista japonés. El titulo genérico del álbum es “Take Your Pick” y es publicado por el sello discográfico 335 Records, propiedad del guitarrista americano. El disco está compuesto al cincuenta por ciento por cada uno de los guitarristas. De esta forma, Larry Carlton arregla y compone “Nite Crawler 2010″, “Island Of Japan”, “Neon Blue”, “East West Stroll”, “Easy Mystery” y “Take Your Pick”; mientras que Tak Matsumoto se encarga de la composición y los arreglos de “Jazzy Bullets”, “The Way We Were”, “Tokyo Night”, “Hotalu”, “Ao” y “A Girl From China”. Lo que vamos a encontrar en “Take Your Pick” es una mezcla entre el ya conocido sonido de guitarra de Larry Carlton y el Rock brillantemente ejecutado por Tak Matsumoto. El álbum abre con el rokero tema titulado “Jazzy Bullets” y que cuenta con un excelente “solo” de teclados de Jeff Babko, a lo que hay que añadir una poderosa sección de metal integrada por los saxofonistas Watanabe Five y Kazuhiro Takeda, el trompetista Osamu Ueishi y el trombonista Azusa Tojo. El tema elegido para presentar “Take Your Pick” es la canción compuesta por Tak Matsumoto titulada “Tokyo Night”. Por lo que respecta a la participación musical, Carlton y Matsumoto han elegido a los mejores, incluidos reputados músicos japoneses. De esta forma cabe destacar la presencia del batería Billy Kilson, el bajista Michael Rhodes, el teclista Jeff Babko, los saxofonistas Mark Douthit, Watanabe Five, Kazuhiro Takeda, los trompetistas Mike Haynes y Osamu Ueishi y los trombonistas Barry Green y Azusa Tojo. El disco es mezclado por Hiroyuk, Kobayashi (Being) en Birdman West, Tokyo y está grabado por Nick Sparks y Hiroyuk, Kobayashi (Being) en Larry´s Log Cabin en Franklin, TN, Eclectic Studio, Nashville, TN, Rodeo Recording, L.A., Birdman West, Tokyo, Gardenia Studio, Tokyo. El disco está masterizado en Birdman Mastering Tokyo. En los arreglos de los temas que compone Tak Matsumoto participa Hideyuki Terachi. La producción de “Take Your Pick” corre de cuenta de ambos guitarristas. La publicación del disco dió lugar al comienzo de una extensa gira denominada “Larry Carlton & Tak Matsumoto Live 2.010 Take Your Pick” que arrancó en la ciudad japonesa de Yokohama y en la que también se presentaron músicos de la talla de Michael Rhodes, John Ferraro y Billy Steinway. “Take Your Pick” significa el comienzo de la nueva etapa musical de Larry Carlton, periodo en el que esperemos que se publiquen tan buenos discos como nos tiene acostumbrado Mr. Carlton.

Reseña tomada de:
http://www.nosolosmoothjazz.com/

Scythe Kama Bay Amp 2000-Amplificador clase D

El especialista japonés en sistemas de refrigeración Scythe extiende su gama de accesorios de audio con su nueva gama de amplificadores de clase D. El nuevo Kama Bay AMP 2000 está equipado con nuevas características y funciones en un diseño de chásis compacto que permite incluso montarlo en una bahía de 5.25″ de un PC.
Gracias a su diseño, el nuevo Kama Bay AMP 2000 puede ser utilizado de manera individual, y engaja perfectamente en casi todos los entornos. Los usuarios pueden decidir entre la versión en plata o en negro. Para permitir la máxima conectividad, el nuevo Kama Bay AMP 2000 está equipado con 3 conectores RCA en la parte de detrás, así como un puerto Estéreo Jack de 3.5mm y un conector USB en el frontal. Por lo tanto, es posible utilizar un reproductor de MP3, un ordenador o una consola de videojuegos, así como un equipo de vídeo como fuente de audio para este amplificador. El conector USB ubicado en el frontal da la posibilidad de reproducir MP3 directamente. Las ruletas en el frontal permiten elegir entre 4 fuentes de audio, así como el ajuste inidividual de los bajos y graves/agudos. El diseño frontal se completa con dos pantallas analógicas LCD iluminadas con luz azul
Los amplificadores de clase D Kama Bay AMP 2000 están accionados por YAMAHA’s digital IC YDA138, construído con PCB mejorados para mejorar el grado de calidad del sonido. Los altavoces pueden ser conectados utilizando los puertos bañados en oro de la parte trasera. Dos canales estéreo permiten una salida máxima de 2×10 Watios (8 Ω). YDA138 Digital IC tiene una eficiencia máxima del 88%, mientras que su S/N Ratio está en 103dB (con auriculares es 95dB). Los cascos pueden ser conectados también en la parte frontal utilizando el conector jack estándar de 3.5mm (50mW x 2 canales).
Todos los cables y adaptadores necesarios están incluídos en la caja del Scythe Kama Bay AMP 2000. Contiene adaptador de corriente para conectarlo de manera individual, cables de conexión de altavoces, manual de instalación, varios cables de audio, dos soportes PCI, varios tornillos de montaje y un adaptador de periféricos de 4 pines.

Carlos Santana-Guitar Heaven: The Great Guitar Classics of all time

Carlos Santana publica un nuevo album titulado "Guitar Heaven: The greatest guitar classics of all time". Un trabajo de versiones de clásicos del rock con las colaboraciones Chris Cornell, Chester Bennington, Ray Manzarek, Rob Thomas o Chris Daughtry, entre otros.
Carlos Santana para este nuevo disco vuelve a contar con la colaboracion del productor Clive Davis y juntos han recopilado una serie de temas emblemáticos con la guitarra como icono, invitando después a una serie de cantantes para cada tema. Así, Chris Cornell canta "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin; Pat Monahan, "Dance the Night" de Van Halen; Chester Bennington y Ray Manzarek (de The Doors) están en "Riders on the Storm" de The Doors; Rob Thomas en "Sunshine Of Your Love" de Cream; Scott Weiland en "Can’t You Hear Me Knockin’" de los Rolling Stones; Chris Daughtry en "Photograph" de Def Leppard; Gavin Rossdale en "Bang A Gong" de T. Rex; el rapper Nas en "Back In Black" de AC/DC y el veterano Joe Cocker en "Little Wing" de Jimi Hendrix, entre otros. Hay un recuerdo muy especial a George Harrison en el álbum con la canción "While My Guitar Gently Weeps", con cantante India Arie y el violoncelista Yo-Yo Ma.

Spotify: un universo infinito de musica

Spotify es la esperanza de muchos. De los internautas, para seguir oyendo música sin tener que recurrir a las descargas. Y también, pero menos, de los artistas y discográficas, dispuestos a explorar nuevos negocios para la música, aunque recelosos de su rentabilidad.
¿Es el streaming el futuro del negocio de la música? Daniel Ek, su fundador, repite que sí, aunque los números por ahora no están claros. Las discográficas han apostado por la iniciativa y algunas de las más grandes como EMI, Warner, Sony-BMG y Universal tienen entre un 15 y un 18% de su capital. No sólo están en la empresa, sino que la apoyan con una rebaja importante de los derechos que cobran a los servicios digitales por la música.
Tanta rebaja que algunos como Warner dudan de su viabilidad y anuncian que no licenciarán más música para servicios de streaming. El responsable de Warner, Edgar Bronfman Jr., acusa a la música en internet de reducir las compras en servicios como iTunes, mucho más rentables que las suscripciones.
El streaming supuso el 8,3% de los ingresos de la música digital en 2008, aunque se anuncia un gran crecimiento desde 2009. Pero es un crecimiento del que la patronal mundial de la música, la IFPI, desconfía.
La discográficas no ven claro el futuro del streaming por su menor rentabilidad frente al negocio tradicional. Otros se cansan de repetir que el negocio ha cambiado y que cobrar menos es mejor que el todo gratis en la Red.
Esa reducción de los derechos digitales ha producido el efecto Lady Gaga denunciado por varios músicos: 113 euros por un millón de canciones en streaming, una compensación bajísima por su música. Mucho menor que las tarifas reclamadas por las gestoras de derechos de autor, que en este caso alcanzarían los 970 euros en Gran Bretaña o hasta 4.500 euros en España, en función del coste de los derechos.
La clave está en saber cuánto llega al músico de lo pagado a gestoras y discográficas y si compensa económicamente o son más altos sus rendimientos de promoción entre el público.
En Spotify lo tienen claro: apuestan por la música de pago como negocio y su promoción con música gratuita. Un modelo de negocio freemium que reúne clientes por la atracción y el poder de consumo de la música en la web. La empresa cobra por la publicidad, como la radio convencional, pero además ofrece servicios premium: música sin anuncios y en el móvil por 9,99 euros al mes.
"El nuevo modelo de negocio de la música es una mezcla de publicidad, descargas, suscripciones, merchandising y entradas a conciertos donde el usuario llega y donde la clave para la rentabilización viene de la portabilidad y el paquete de derechos de acceso que se le ofrece" ha explicado a menudo su fundador.
Un negocio 360º para la música online. Igual que en el resto de iniciativas digitales, los responsables de Spotify saben que con el precio de los anuncios en internet muchos negocios no son sostenibles si no se amplían sus fuentes de financiación y se multiplican los ingresos por usuario.
A diferencia de otros proyectos como Last.fm, Spotify lanzó desde el principio un modelo de negocio freemium: contenidos gratuitos y de pago. Daniel Ek repite que su objetivo, como el de las discográficas, es "que la gente pague por la música".
Porque el modelo de la radio financiada sólo con publicidad no resiste en internet por el mayor coste de los derechos: del cinco por ciento en la facturación de las radios frente al diez por ciento en los servicios de streaming para las gestoras de derechos de autor colectivos y hasta el doble para las discográficas.
Por eso el precio en Spotify es mayor que en otros servicios. Last.fm cobra 3 euros mensuales por el acceso a su discografía en los países donde no tiene red comercial.
Por eso la gran esperanza de Spotify, como de otros servicios de streaming, es emular el éxito de iTunes. Convertir los móviles a través de las aplicaciones en el mayor canal directo de acceso y consumo de música.
En España, la SGAE cobra a una radio comercial el hasta el cinco por ciento de sus ingresos, igual que la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (Agedi), mientras la cuota para el streaming es del diez por ciento (el 8% en 2009) o un equivalente de 0,50 euros por suscriptor y mes. En el caso de Agedi la cuota es superior, un 16% de la facturación y de un 0,01 a un 0,015 de euro por canción.
Rebajar el precio de los derechos de autor ha sido la lucha de Pandora, uno de los servicios pioneros de recomendación y streaming en Estados Unidos, donde sobrevive sin capacidad de expansión internacional, y del resto de proyectos comerciales de música online.
Pero a los derechos de autor de las sociedades de gestión además hay que sumar los derechos de las discográficas, similares y en algunos casos mayores a los 0,0045 euros que la SGAE cobra por reproducir cada canción. Para apoyar los nuevos negocios digitales, PRS, la gestora de derechos de la música británica, rebajó a 0,00097 euros los derechos por cada canción reproducida, aunque también cobra el 10,5% de los ingresos de los servicios de streaming, medio punto más que en España.
Las discográficas negocian con cada servicio, pero en casi ningún caso su precio es inferior al de las sociedades de gestión. Y en algunos casos es mucho mayor.
El coste de una canción en streaming estaría entre 0,010 y 0,015 euros. Dicho de otro modo cada cien canciones hay que pagar de un euro a un euro y medio en derechos.
Se estima que cada usuario escucha una media de 25 canciones diarias, así que el coste por usuario estaría entre por encima de los seis euros entre derechos, conectividad, gestión y comercialización.
Ese coste, mucho mayor de lo que se factura con la música gratis con publicidad, ha obligado a servicios como Yes.fm ha acabar con su vieja tarija de 3,95 euros al mes para ofrecer música por un euro al día o suscripciones mensuales de entre 7,90 y 9,90 euros, más caro si se accede en el móvil.
Gracias a esas tarifas, las discográficas consiguieron recaudar en España 17,1 millones de euros en 2009, el 60% del mercado digital.
Spotify y los nuevos distribuidores de música necesitan aumentar la rentabilidad de sus usuarios y ofrecer un negocio viable a los músicos y a los sellos. Por eso además de la publicidad se apoya en las suscripciones, la venta de música online y quiere expandirse a las entradas para conciertos y el merchandising.
Daniel Ek ha comentado en algunos foros profesionales que el streaming sería viable si consigue el equivalente al uno por ciento del mercado de la radio y la publicidad online: más de 12 millones de euros en el caso de España.
¿Es posible la rentabilidad en el streaming?
Spotify tiene 1,45 millones de usuarios en España, pero muy pocos son de pago. Si aplicamos la misma proporción que entre sus usuarios totales, de los 250.000 de pago logrados en los países donde está presente, 43.500 estarían en España. Unos ingresos de algo más de cinco millones de euros anuales.
En cuanto a la publicidad, Spotify podría conseguir ingresos medios de un 1,25 euros por usuario y año, una tasa similar a la de otros negocios en internet. En total, unos ingresos de menos de siete millones de euros anuales.
Por eso el objetivo repetido por los responsables de Spotify es convertir al diez por ciento de su público en usuarios de pago. Con esas cifras podría alcanzar en España más de 17 millones de euros anuales, el equivalente a lo facturado por música digital por las discográficas y más del uno por ciento de la suma de la publicidad en radio e internet, el objetivo repetido por Daniel Ek.
Para los fans de la música, Spotify es una joya. Falta saber si lo será para el futuro del negocio de la música.

http://periodistas21.blogspot.com/
http://www.spotify.com/es/

Mark Egan-Truth Be Told

Nuevo album de Mark Egan, que hace el quinto de su carrera, editado en su propio sello Wavetone. El ex-bajista del Pat Metheny Group ha escogido bien a sus compañeros de viaje en un proyecto de auténtico jazz fusion, donde su entendimiento con el batería Vinnie Colaiuta constituye toda una lección rítmica del género. Bill Evans aporta su tono meloso a los saxos, y Mitchel Forman (teclista de Metro) engarza los discursos de sus compañeros con sus aportaciones a los teclados, bien escogidas en cuanto a timbres y a armonías. Completa la banda el percusionista Roger Squitero añadiendo matices en momentos concretos.
Truth Be Told constituye una buena producción donde la novedad se ha sacrificado a favor de la contundencia. Aunque temas como "Gargoyle" aportan complejidad rítmica y en otras fases la música sugiere cierta facilidad de escucha ("Sea Saw"), el estilo del CD se aleja tanto de la fusión progresiva como del smooth jazz. Egan combina bajo eléctrico con trastes con su habitual fretless, ofreciendo clase e imaginación en sus improvisaciones (especialmente notable al principio de la pegadiza "Cafe Risque"). Forman al órgano y Evans al tenor exploran incansablemente en "Rhyme Or Reason", "Pepe" resuelve con determinación una tensión bien creada y "After Thought" cierra el disco con sobriedad.

http://www.tomajazz.com/discos/

MicroZone Control Amplifier (Audica MicroSeries)

En el corazón de la gama de MICROseries el sistema MicroZone es increiblemente innovador, se trata de un amplificador de 5 de configuración / controlador que proporciona una flexibilidad sin igual para una amplia gama de aplicaciones con la participación de una o varias de localización y control. Las amplias funciones de conmutación permiten a la unidad para ser utilizado solo y en múltiplos, como un amplificador completo sistema regulador, como un amplificador zona adicional regulador, como un maestro del sistema, como un amplificador esclavo (i) o como un sistema de ecualización.
De manejo sencillo en el MicroZone se permiten multiples opciones: operación mono o estéreo de 2 canales (g), un 0,5 V del panel frontal de entrada estéreo mini-jack (f) para conexión a MP3 y el PC más 2 1.0V panel posterior RCA estéreo de entradas (l); un interruptor para la alimentación de la línea común a través de múltiples unidades con la capacidad para la selección de entrada alternativos en las zonas (h); salidas de línea fija y variable (j) (m) para el amo o el control de nivel independiente de las unidades de zona adicional, salida de línea empató (n) adicionales para el uso de amplificadores de potencia estándar, control de volumen frontal (a) con el nivel de maestro de salida en la parte posterior (k) para aplicaciones en las que los contenidos máximos deben ser preestablecidos; sensor de control de infrarrojos a través del panel frontal o una opcional CAT5 RJ45 a distancia por infrarrojos (p); sub salida filtrada para la alimentación de altavoces activos sub-bass (o).
Para las aplicaciones, tales como dormitorios AV y el hotel, donde puede ser un reproductor de MP3 o similar utilizado por largos períodos, el MicroZone también ofrece un panel frontal instalaciones de carga USB (e). El elegante mando a distancia de aluminio por infrarrojos suministrado con el MicroZone duplica la controles del panel frontal de volumen (a), silencio (-16dB) (b) y selección de la fuente (c). Además de en espera manual (d) la MicroZone también cuenta con el modo en espera automática y puesta en marcha de aplicaciones no gestionadas por y para la fiabilidad está equipado con el clip de la limitación y la protección de saturación total con auto-reset. El diseño de la cabeza-unidad de la MicroZone permite una o dos unidades para montar en un rack de 2U opcional de montaje en panel o se puede montar en cualquier superficie plana, como una pieza de atril o de otro tipo de mobiliario. Clip-on tapas de las fijaciones para mantener el estilo limpio, del panel frontal de la unidad.

Audica Profesional Micro Series

AUDICA profesional combina un diseño de vanguardia y de ingeniería acústica en soluciones flexibles de audio para música de fondo comercial, audiovisual y de comunicaciones corporativas de audio, asi como domesticas.
Las aplicaciones incluyen tiendas, restaurantes, áreas públicas del hotel y sus habitaciones, salas de reuniones, museos y centros de visitantes e igualmente en su hogar-
MICRO series es un sistema, no sólo una gama de componentes. El sistema es controlado a través de la DSP MicroZone para dar un excelente sonido de los altavoces MICRO series ultra-compacto.
El MicroZone es un amplificador serie V de configuración y controlador que proporciona una flexibilidad única para la entrada de uno o varios de localización y control. Las amplias funciones de conmutación permiten a la unidad para ser utilizado solo o en múltiplos en varias configuraciones. Para sistemas más grandes que requieren una mayor potencia del amplificador, el MicroZone se puede utilizar en combinación con el amplificador de potencia MICROPLUS de 4 canales.
El sistema MICRO series ofrece las opciones de dos de montaje en pared y un altavoz de montaje en el techo, que dan banda ancha de audio para que, no importa dónde usted está en la sala, el sonido de los altavoces principales sigue siendo coherente y agradable y por consecuencia envolvente.

Con un sistema integral de cables que a través de los soportes se incorporan, los recintos de altavoces están construidos en aluminio de alta calidad.

Para música de fondo y otras muchas instalaciones de la información sin altavoces de graves adicionales, pero para aplicaciones que requieren un prolongado, mayor rendimiento de graves SPL, el sistema se completa con la participación activa del sistema MICROsub.

Steve Hackett en Gran Canaria

El proximo 19 de Junio actuara en Gran Canaria, en el auditorio Alfredo Kraus el mitico guitarrista Steve Hackett, ex-guitarrista de Genesis.
Un concierto que viene enmarcado dentro del tour europeo de su Electric Band Tour que le llevara por toda Europa y que recalara en las islas en este esperado acontecimiento para los fans y seguidores del grupo Genesis y el rock progresivo en general.
Mas informacion en :
Boletin Semanal Rock´n´Roll (sigue el enlace de links relacionados, Blogs de Musica)