Qué título más apropiado. John Scofield vuelve a territorios jazzísticos y lo hace con calma, disfrutando de cada momento y de la paz en él presente. Lejos de sus recientes trabajos de corte más comercial, de sus devaneos con el jazz fusion en los ochenta y de ese acercamiento al funk que tanto le gusta, en A Moment’s Peace Scofield nos canta, nos arrulla y nos pone a soñar. Su guitarra, inconfundible, resuena con menos agresividad de lo usual. Traza las melodías dando importancia a cada nota e improvisa con gravedad, con sentimiento, valorando cada frase y dejando espacio. Merece la pena escuchar sus evoluciones con atención (si no con devoción), dejarse llevar por el rumbo que marcan las seis cuerdas de su guitarra, soñar y disfrutar. Sin artificios, sin complicaciones, sin arreglos rítmicos complejos ni armonías estridentes. Combinando standards con originales y versiones más modernas, el cuarteto interpreta sin prisa. Larry Goldings se reparte entre el piano y el órgano, cubriendo el espectro armónico tras las líneas del líder y ofreciendo pequeños y efectivos solos. Scott Colley y Brian Blade ponen a funcionar la maquinaria rítmica con un oficio envidiable. El contrabajista no puede ser más sobrio: no falla una nota y todas le suenan redondas. El batería complementa el discurso de sus compañeros con delicadeza e imaginación. Scofield emociona en “I Want To Talk About You”, sorprende en el “I Will” de los Beatles y relaja en “Gee Baby Ain’t I Good To You”. Inolvidable el “I Loves You Porgy” final. Y lo mejor de todo es que lo hacen parecer fácil.
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jueves, 17 de noviembre de 2011
John Scofield-A Moment´s Peace
Qué título más apropiado. John Scofield vuelve a territorios jazzísticos y lo hace con calma, disfrutando de cada momento y de la paz en él presente. Lejos de sus recientes trabajos de corte más comercial, de sus devaneos con el jazz fusion en los ochenta y de ese acercamiento al funk que tanto le gusta, en A Moment’s Peace Scofield nos canta, nos arrulla y nos pone a soñar. Su guitarra, inconfundible, resuena con menos agresividad de lo usual. Traza las melodías dando importancia a cada nota e improvisa con gravedad, con sentimiento, valorando cada frase y dejando espacio. Merece la pena escuchar sus evoluciones con atención (si no con devoción), dejarse llevar por el rumbo que marcan las seis cuerdas de su guitarra, soñar y disfrutar. Sin artificios, sin complicaciones, sin arreglos rítmicos complejos ni armonías estridentes. Combinando standards con originales y versiones más modernas, el cuarteto interpreta sin prisa. Larry Goldings se reparte entre el piano y el órgano, cubriendo el espectro armónico tras las líneas del líder y ofreciendo pequeños y efectivos solos. Scott Colley y Brian Blade ponen a funcionar la maquinaria rítmica con un oficio envidiable. El contrabajista no puede ser más sobrio: no falla una nota y todas le suenan redondas. El batería complementa el discurso de sus compañeros con delicadeza e imaginación. Scofield emociona en “I Want To Talk About You”, sorprende en el “I Will” de los Beatles y relaja en “Gee Baby Ain’t I Good To You”. Inolvidable el “I Loves You Porgy” final. Y lo mejor de todo es que lo hacen parecer fácil. 
martes, 5 de octubre de 2010
Carlos Santana-Guitar Heaven: The Great Guitar Classics of all time
Carlos Santana publica un nuevo album titulado "Guitar Heaven: The greatest guitar classics of all time". Un trabajo de versiones de clásicos del rock con las colaboraciones Chris Cornell, Chester Bennington, Ray Manzarek, Rob Thomas o Chris Daughtry, entre otros.Carlos Santana para este nuevo disco vuelve a contar con la colaboracion del productor Clive Davis y juntos han recopilado una serie de temas emblemáticos con la guitarra como icono, invitando después a una serie de cantantes para cada tema. Así, Chris Cornell canta "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin; Pat Monahan, "Dance the Night" de Van Halen; Chester Bennington y Ray Manzarek (de The Doors) están en "Riders on the Storm" de The Doors; Rob Thomas en "Sunshine Of Your Love" de Cream; Scott Weiland en "Can’t You Hear Me Knockin’" de los Rolling Stones; Chris Daughtry en "Photograph" de Def Leppard; Gavin Rossdale en "Bang A Gong" de T. Rex; el rapper Nas en "Back In Black" de AC/DC y el veterano Joe Cocker en "Little Wing" de Jimi Hendrix, entre otros. Hay un recuerdo muy especial a George Harrison en el álbum con la canción "While My Guitar Gently Weeps", con cantante India Arie y el violoncelista Yo-Yo Ma.
lunes, 4 de octubre de 2010
Mark Egan-Truth Be Told
Nuevo album de Mark Egan, que hace el quinto de su carrera, editado en su propio sello Wavetone. El ex-bajista del Pat Metheny Group ha escogido bien a sus compañeros de viaje en un proyecto de auténtico jazz fusion, donde su entendimiento con el batería Vinnie Colaiuta constituye toda una lección rítmica del género. Bill Evans aporta su tono meloso a los saxos, y Mitchel Forman (teclista de Metro) engarza los discursos de sus compañeros con sus aportaciones a los teclados, bien escogidas en cuanto a timbres y a armonías. Completa la banda el percusionista Roger Squitero añadiendo matices en momentos concretos.Truth Be Told constituye una buena producción donde la novedad se ha sacrificado a favor de la contundencia. Aunque temas como "Gargoyle" aportan complejidad rítmica y en otras fases la música sugiere cierta facilidad de escucha ("Sea Saw"), el estilo del CD se aleja tanto de la fusión progresiva como del smooth jazz. Egan combina bajo eléctrico con trastes con su habitual fretless, ofreciendo clase e imaginación en sus improvisaciones (especialmente notable al principio de la pegadiza "Cafe Risque"). Forman al órgano y Evans al tenor exploran incansablemente en "Rhyme Or Reason", "Pepe" resuelve con determinación una tensión bien creada y "After Thought" cierra el disco con sobriedad.
http://www.tomajazz.com/discos/
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