martes, 19 de octubre de 2010

Phil Collins-Going Back

El nuevo disco de Phil Collins se llama “Going Back”. El título es una doble referencia a su regreso como solista y al homenaje a las viejas canciones de soul, en especial del sello Motown, que admiró durante toda su vida.
En el año 2003 Phil Collins anunció que haría su última gira y la llamó “The First Final Farewell Tour”. En alusión a los constantes retiros y regresos de los artistas, el título del tour pretendió ser irónico y resultó profético.
Las razones de Phil Collins para dar fin a sus conciertos en vivo eran más que justificadas. En el año 2000 había anunciado que tenía problemas de audición, y con el paso de los años a la sordera se le sumó un deterioro en los nervios de su mano. Siguió trabajando como compositor y en el doblaje de películas, pero a medida que pasaban los años el retiro parecía definitivo
Pero la tentación de volver al estudio, y la posibilidad de grabar con los músicos originales de Motown, lo hicieron regresar al trabajo. En su sitio oficial cuenta que durante las sesiones debió encintar sus manos a los palillos de la batería para poder completar los temas.
Phil Collins vive la mayor parte de su vida en Suiza. Hasta allí viajaron Bob Babbitt, Eddie Willis y Ray Monette para grabar “Going Back”. Los tres fueron integrantes originales de los Funk Brothers, la banda de músicos de estudio detrás de los éxitos de Motown. En especial Eddie Willis dejó su marca como guitarrista para The Marvelettes, The Supremes, Stevie Wonder y The Temptations.
La idea de Phil Collins era hacer los temas lo más parecidos a los originales, sin agregar nada nuevo. Se grabaron en total 29 canciones, de las que sólo 18 formarán parte del disco oficial. Pero el resto de los temas, más un DVD sobre el proceso de grabación, saldrán a la venta en una edición especial.
En el 2010, Génesis fue introducido al Salón de la Fama del Rock and Roll. Allí Collins declaró que había comenzado el disco por diversión. “Elegí todas las canciones de Motown, las más oscuras entre mis favoritas, las menos conocidas. Al final elegí 40 y terminé de grabar unas 29 de ellas”.
La selección de temas está dominada por las composiciones del trío Holland – Dozier –Holland, pero también incluye a Stevie Wonder, Smokey Robinson y Carole King entre otros.


sábado, 9 de octubre de 2010

Larry Carlton & Tak Matsumoto-Take Your Pick

El pasado mes de Febrero se producia la marcha de Larry Carlton de la superbanda de jazz-rock liderada por el compositor Bob James, Fourplay. Los motivos que el guitarrista expuso para justificar su abandono del grupo en el que había permanecido durante los últimos 12 años fueron muy claros: dedicarse en cuerpo y alma a su carrera en solitario y dirigir su propio sello discográfico. Larry Carlton presentaba el pasado mes de Junio su nueva producción discográfica en colaboración con Tak Matsumoto, brillante guitarrista japonés. El titulo genérico del álbum es “Take Your Pick” y es publicado por el sello discográfico 335 Records, propiedad del guitarrista americano. El disco está compuesto al cincuenta por ciento por cada uno de los guitarristas. De esta forma, Larry Carlton arregla y compone “Nite Crawler 2010″, “Island Of Japan”, “Neon Blue”, “East West Stroll”, “Easy Mystery” y “Take Your Pick”; mientras que Tak Matsumoto se encarga de la composición y los arreglos de “Jazzy Bullets”, “The Way We Were”, “Tokyo Night”, “Hotalu”, “Ao” y “A Girl From China”. Lo que vamos a encontrar en “Take Your Pick” es una mezcla entre el ya conocido sonido de guitarra de Larry Carlton y el Rock brillantemente ejecutado por Tak Matsumoto. El álbum abre con el rokero tema titulado “Jazzy Bullets” y que cuenta con un excelente “solo” de teclados de Jeff Babko, a lo que hay que añadir una poderosa sección de metal integrada por los saxofonistas Watanabe Five y Kazuhiro Takeda, el trompetista Osamu Ueishi y el trombonista Azusa Tojo. El tema elegido para presentar “Take Your Pick” es la canción compuesta por Tak Matsumoto titulada “Tokyo Night”. Por lo que respecta a la participación musical, Carlton y Matsumoto han elegido a los mejores, incluidos reputados músicos japoneses. De esta forma cabe destacar la presencia del batería Billy Kilson, el bajista Michael Rhodes, el teclista Jeff Babko, los saxofonistas Mark Douthit, Watanabe Five, Kazuhiro Takeda, los trompetistas Mike Haynes y Osamu Ueishi y los trombonistas Barry Green y Azusa Tojo. El disco es mezclado por Hiroyuk, Kobayashi (Being) en Birdman West, Tokyo y está grabado por Nick Sparks y Hiroyuk, Kobayashi (Being) en Larry´s Log Cabin en Franklin, TN, Eclectic Studio, Nashville, TN, Rodeo Recording, L.A., Birdman West, Tokyo, Gardenia Studio, Tokyo. El disco está masterizado en Birdman Mastering Tokyo. En los arreglos de los temas que compone Tak Matsumoto participa Hideyuki Terachi. La producción de “Take Your Pick” corre de cuenta de ambos guitarristas. La publicación del disco dió lugar al comienzo de una extensa gira denominada “Larry Carlton & Tak Matsumoto Live 2.010 Take Your Pick” que arrancó en la ciudad japonesa de Yokohama y en la que también se presentaron músicos de la talla de Michael Rhodes, John Ferraro y Billy Steinway. “Take Your Pick” significa el comienzo de la nueva etapa musical de Larry Carlton, periodo en el que esperemos que se publiquen tan buenos discos como nos tiene acostumbrado Mr. Carlton.

Reseña tomada de:
http://www.nosolosmoothjazz.com/

jueves, 7 de octubre de 2010

Scythe Kama Bay Amp 2000-Amplificador clase D

El especialista japonés en sistemas de refrigeración Scythe extiende su gama de accesorios de audio con su nueva gama de amplificadores de clase D. El nuevo Kama Bay AMP 2000 está equipado con nuevas características y funciones en un diseño de chásis compacto que permite incluso montarlo en una bahía de 5.25″ de un PC.
Gracias a su diseño, el nuevo Kama Bay AMP 2000 puede ser utilizado de manera individual, y engaja perfectamente en casi todos los entornos. Los usuarios pueden decidir entre la versión en plata o en negro. Para permitir la máxima conectividad, el nuevo Kama Bay AMP 2000 está equipado con 3 conectores RCA en la parte de detrás, así como un puerto Estéreo Jack de 3.5mm y un conector USB en el frontal. Por lo tanto, es posible utilizar un reproductor de MP3, un ordenador o una consola de videojuegos, así como un equipo de vídeo como fuente de audio para este amplificador. El conector USB ubicado en el frontal da la posibilidad de reproducir MP3 directamente. Las ruletas en el frontal permiten elegir entre 4 fuentes de audio, así como el ajuste inidividual de los bajos y graves/agudos. El diseño frontal se completa con dos pantallas analógicas LCD iluminadas con luz azul
Los amplificadores de clase D Kama Bay AMP 2000 están accionados por YAMAHA’s digital IC YDA138, construído con PCB mejorados para mejorar el grado de calidad del sonido. Los altavoces pueden ser conectados utilizando los puertos bañados en oro de la parte trasera. Dos canales estéreo permiten una salida máxima de 2×10 Watios (8 Ω). YDA138 Digital IC tiene una eficiencia máxima del 88%, mientras que su S/N Ratio está en 103dB (con auriculares es 95dB). Los cascos pueden ser conectados también en la parte frontal utilizando el conector jack estándar de 3.5mm (50mW x 2 canales).
Todos los cables y adaptadores necesarios están incluídos en la caja del Scythe Kama Bay AMP 2000. Contiene adaptador de corriente para conectarlo de manera individual, cables de conexión de altavoces, manual de instalación, varios cables de audio, dos soportes PCI, varios tornillos de montaje y un adaptador de periféricos de 4 pines.

martes, 5 de octubre de 2010

Carlos Santana-Guitar Heaven: The Great Guitar Classics of all time

Carlos Santana publica un nuevo album titulado "Guitar Heaven: The greatest guitar classics of all time". Un trabajo de versiones de clásicos del rock con las colaboraciones Chris Cornell, Chester Bennington, Ray Manzarek, Rob Thomas o Chris Daughtry, entre otros.
Carlos Santana para este nuevo disco vuelve a contar con la colaboracion del productor Clive Davis y juntos han recopilado una serie de temas emblemáticos con la guitarra como icono, invitando después a una serie de cantantes para cada tema. Así, Chris Cornell canta "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin; Pat Monahan, "Dance the Night" de Van Halen; Chester Bennington y Ray Manzarek (de The Doors) están en "Riders on the Storm" de The Doors; Rob Thomas en "Sunshine Of Your Love" de Cream; Scott Weiland en "Can’t You Hear Me Knockin’" de los Rolling Stones; Chris Daughtry en "Photograph" de Def Leppard; Gavin Rossdale en "Bang A Gong" de T. Rex; el rapper Nas en "Back In Black" de AC/DC y el veterano Joe Cocker en "Little Wing" de Jimi Hendrix, entre otros. Hay un recuerdo muy especial a George Harrison en el álbum con la canción "While My Guitar Gently Weeps", con cantante India Arie y el violoncelista Yo-Yo Ma.

lunes, 4 de octubre de 2010

Spotify: un universo infinito de musica

Spotify es la esperanza de muchos. De los internautas, para seguir oyendo música sin tener que recurrir a las descargas. Y también, pero menos, de los artistas y discográficas, dispuestos a explorar nuevos negocios para la música, aunque recelosos de su rentabilidad.
¿Es el streaming el futuro del negocio de la música? Daniel Ek, su fundador, repite que sí, aunque los números por ahora no están claros. Las discográficas han apostado por la iniciativa y algunas de las más grandes como EMI, Warner, Sony-BMG y Universal tienen entre un 15 y un 18% de su capital. No sólo están en la empresa, sino que la apoyan con una rebaja importante de los derechos que cobran a los servicios digitales por la música.
Tanta rebaja que algunos como Warner dudan de su viabilidad y anuncian que no licenciarán más música para servicios de streaming. El responsable de Warner, Edgar Bronfman Jr., acusa a la música en internet de reducir las compras en servicios como iTunes, mucho más rentables que las suscripciones.
El streaming supuso el 8,3% de los ingresos de la música digital en 2008, aunque se anuncia un gran crecimiento desde 2009. Pero es un crecimiento del que la patronal mundial de la música, la IFPI, desconfía.
La discográficas no ven claro el futuro del streaming por su menor rentabilidad frente al negocio tradicional. Otros se cansan de repetir que el negocio ha cambiado y que cobrar menos es mejor que el todo gratis en la Red.
Esa reducción de los derechos digitales ha producido el efecto Lady Gaga denunciado por varios músicos: 113 euros por un millón de canciones en streaming, una compensación bajísima por su música. Mucho menor que las tarifas reclamadas por las gestoras de derechos de autor, que en este caso alcanzarían los 970 euros en Gran Bretaña o hasta 4.500 euros en España, en función del coste de los derechos.
La clave está en saber cuánto llega al músico de lo pagado a gestoras y discográficas y si compensa económicamente o son más altos sus rendimientos de promoción entre el público.
En Spotify lo tienen claro: apuestan por la música de pago como negocio y su promoción con música gratuita. Un modelo de negocio freemium que reúne clientes por la atracción y el poder de consumo de la música en la web. La empresa cobra por la publicidad, como la radio convencional, pero además ofrece servicios premium: música sin anuncios y en el móvil por 9,99 euros al mes.
"El nuevo modelo de negocio de la música es una mezcla de publicidad, descargas, suscripciones, merchandising y entradas a conciertos donde el usuario llega y donde la clave para la rentabilización viene de la portabilidad y el paquete de derechos de acceso que se le ofrece" ha explicado a menudo su fundador.
Un negocio 360º para la música online. Igual que en el resto de iniciativas digitales, los responsables de Spotify saben que con el precio de los anuncios en internet muchos negocios no son sostenibles si no se amplían sus fuentes de financiación y se multiplican los ingresos por usuario.
A diferencia de otros proyectos como Last.fm, Spotify lanzó desde el principio un modelo de negocio freemium: contenidos gratuitos y de pago. Daniel Ek repite que su objetivo, como el de las discográficas, es "que la gente pague por la música".
Porque el modelo de la radio financiada sólo con publicidad no resiste en internet por el mayor coste de los derechos: del cinco por ciento en la facturación de las radios frente al diez por ciento en los servicios de streaming para las gestoras de derechos de autor colectivos y hasta el doble para las discográficas.
Por eso el precio en Spotify es mayor que en otros servicios. Last.fm cobra 3 euros mensuales por el acceso a su discografía en los países donde no tiene red comercial.
Por eso la gran esperanza de Spotify, como de otros servicios de streaming, es emular el éxito de iTunes. Convertir los móviles a través de las aplicaciones en el mayor canal directo de acceso y consumo de música.
En España, la SGAE cobra a una radio comercial el hasta el cinco por ciento de sus ingresos, igual que la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (Agedi), mientras la cuota para el streaming es del diez por ciento (el 8% en 2009) o un equivalente de 0,50 euros por suscriptor y mes. En el caso de Agedi la cuota es superior, un 16% de la facturación y de un 0,01 a un 0,015 de euro por canción.
Rebajar el precio de los derechos de autor ha sido la lucha de Pandora, uno de los servicios pioneros de recomendación y streaming en Estados Unidos, donde sobrevive sin capacidad de expansión internacional, y del resto de proyectos comerciales de música online.
Pero a los derechos de autor de las sociedades de gestión además hay que sumar los derechos de las discográficas, similares y en algunos casos mayores a los 0,0045 euros que la SGAE cobra por reproducir cada canción. Para apoyar los nuevos negocios digitales, PRS, la gestora de derechos de la música británica, rebajó a 0,00097 euros los derechos por cada canción reproducida, aunque también cobra el 10,5% de los ingresos de los servicios de streaming, medio punto más que en España.
Las discográficas negocian con cada servicio, pero en casi ningún caso su precio es inferior al de las sociedades de gestión. Y en algunos casos es mucho mayor.
El coste de una canción en streaming estaría entre 0,010 y 0,015 euros. Dicho de otro modo cada cien canciones hay que pagar de un euro a un euro y medio en derechos.
Se estima que cada usuario escucha una media de 25 canciones diarias, así que el coste por usuario estaría entre por encima de los seis euros entre derechos, conectividad, gestión y comercialización.
Ese coste, mucho mayor de lo que se factura con la música gratis con publicidad, ha obligado a servicios como Yes.fm ha acabar con su vieja tarija de 3,95 euros al mes para ofrecer música por un euro al día o suscripciones mensuales de entre 7,90 y 9,90 euros, más caro si se accede en el móvil.
Gracias a esas tarifas, las discográficas consiguieron recaudar en España 17,1 millones de euros en 2009, el 60% del mercado digital.
Spotify y los nuevos distribuidores de música necesitan aumentar la rentabilidad de sus usuarios y ofrecer un negocio viable a los músicos y a los sellos. Por eso además de la publicidad se apoya en las suscripciones, la venta de música online y quiere expandirse a las entradas para conciertos y el merchandising.
Daniel Ek ha comentado en algunos foros profesionales que el streaming sería viable si consigue el equivalente al uno por ciento del mercado de la radio y la publicidad online: más de 12 millones de euros en el caso de España.
¿Es posible la rentabilidad en el streaming?
Spotify tiene 1,45 millones de usuarios en España, pero muy pocos son de pago. Si aplicamos la misma proporción que entre sus usuarios totales, de los 250.000 de pago logrados en los países donde está presente, 43.500 estarían en España. Unos ingresos de algo más de cinco millones de euros anuales.
En cuanto a la publicidad, Spotify podría conseguir ingresos medios de un 1,25 euros por usuario y año, una tasa similar a la de otros negocios en internet. En total, unos ingresos de menos de siete millones de euros anuales.
Por eso el objetivo repetido por los responsables de Spotify es convertir al diez por ciento de su público en usuarios de pago. Con esas cifras podría alcanzar en España más de 17 millones de euros anuales, el equivalente a lo facturado por música digital por las discográficas y más del uno por ciento de la suma de la publicidad en radio e internet, el objetivo repetido por Daniel Ek.
Para los fans de la música, Spotify es una joya. Falta saber si lo será para el futuro del negocio de la música.

http://periodistas21.blogspot.com/
http://www.spotify.com/es/

Mark Egan-Truth Be Told

Nuevo album de Mark Egan, que hace el quinto de su carrera, editado en su propio sello Wavetone. El ex-bajista del Pat Metheny Group ha escogido bien a sus compañeros de viaje en un proyecto de auténtico jazz fusion, donde su entendimiento con el batería Vinnie Colaiuta constituye toda una lección rítmica del género. Bill Evans aporta su tono meloso a los saxos, y Mitchel Forman (teclista de Metro) engarza los discursos de sus compañeros con sus aportaciones a los teclados, bien escogidas en cuanto a timbres y a armonías. Completa la banda el percusionista Roger Squitero añadiendo matices en momentos concretos.
Truth Be Told constituye una buena producción donde la novedad se ha sacrificado a favor de la contundencia. Aunque temas como "Gargoyle" aportan complejidad rítmica y en otras fases la música sugiere cierta facilidad de escucha ("Sea Saw"), el estilo del CD se aleja tanto de la fusión progresiva como del smooth jazz. Egan combina bajo eléctrico con trastes con su habitual fretless, ofreciendo clase e imaginación en sus improvisaciones (especialmente notable al principio de la pegadiza "Cafe Risque"). Forman al órgano y Evans al tenor exploran incansablemente en "Rhyme Or Reason", "Pepe" resuelve con determinación una tensión bien creada y "After Thought" cierra el disco con sobriedad.

http://www.tomajazz.com/discos/


viernes, 1 de octubre de 2010

MicroZone Control Amplifier (Audica MicroSeries)

En el corazón de la gama de MICROseries el sistema MicroZone es increiblemente innovador, se trata de un amplificador de 5 de configuración / controlador que proporciona una flexibilidad sin igual para una amplia gama de aplicaciones con la participación de una o varias de localización y control. Las amplias funciones de conmutación permiten a la unidad para ser utilizado solo y en múltiplos, como un amplificador completo sistema regulador, como un amplificador zona adicional regulador, como un maestro del sistema, como un amplificador esclavo (i) o como un sistema de ecualización.
De manejo sencillo en el MicroZone se permiten multiples opciones: operación mono o estéreo de 2 canales (g), un 0,5 V del panel frontal de entrada estéreo mini-jack (f) para conexión a MP3 y el PC más 2 1.0V panel posterior RCA estéreo de entradas (l); un interruptor para la alimentación de la línea común a través de múltiples unidades con la capacidad para la selección de entrada alternativos en las zonas (h); salidas de línea fija y variable (j) (m) para el amo o el control de nivel independiente de las unidades de zona adicional, salida de línea empató (n) adicionales para el uso de amplificadores de potencia estándar, control de volumen frontal (a) con el nivel de maestro de salida en la parte posterior (k) para aplicaciones en las que los contenidos máximos deben ser preestablecidos; sensor de control de infrarrojos a través del panel frontal o una opcional CAT5 RJ45 a distancia por infrarrojos (p); sub salida filtrada para la alimentación de altavoces activos sub-bass (o).
Para las aplicaciones, tales como dormitorios AV y el hotel, donde puede ser un reproductor de MP3 o similar utilizado por largos períodos, el MicroZone también ofrece un panel frontal instalaciones de carga USB (e). El elegante mando a distancia de aluminio por infrarrojos suministrado con el MicroZone duplica la controles del panel frontal de volumen (a), silencio (-16dB) (b) y selección de la fuente (c). Además de en espera manual (d) la MicroZone también cuenta con el modo en espera automática y puesta en marcha de aplicaciones no gestionadas por y para la fiabilidad está equipado con el clip de la limitación y la protección de saturación total con auto-reset. El diseño de la cabeza-unidad de la MicroZone permite una o dos unidades para montar en un rack de 2U opcional de montaje en panel o se puede montar en cualquier superficie plana, como una pieza de atril o de otro tipo de mobiliario. Clip-on tapas de las fijaciones para mantener el estilo limpio, del panel frontal de la unidad.

Audica Profesional Micro Series

AUDICA profesional combina un diseño de vanguardia y de ingeniería acústica en soluciones flexibles de audio para música de fondo comercial, audiovisual y de comunicaciones corporativas de audio, asi como domesticas.
Las aplicaciones incluyen tiendas, restaurantes, áreas públicas del hotel y sus habitaciones, salas de reuniones, museos y centros de visitantes e igualmente en su hogar-
MICRO series es un sistema, no sólo una gama de componentes. El sistema es controlado a través de la DSP MicroZone para dar un excelente sonido de los altavoces MICRO series ultra-compacto.
El MicroZone es un amplificador serie V de configuración y controlador que proporciona una flexibilidad única para la entrada de uno o varios de localización y control. Las amplias funciones de conmutación permiten a la unidad para ser utilizado solo o en múltiplos en varias configuraciones. Para sistemas más grandes que requieren una mayor potencia del amplificador, el MicroZone se puede utilizar en combinación con el amplificador de potencia MICROPLUS de 4 canales.
El sistema MICRO series ofrece las opciones de dos de montaje en pared y un altavoz de montaje en el techo, que dan banda ancha de audio para que, no importa dónde usted está en la sala, el sonido de los altavoces principales sigue siendo coherente y agradable y por consecuencia envolvente.
Con un sistema integral de cables que a través de los soportes se incorporan, los recintos de altavoces están construidos en aluminio de alta calidad.
Para música de fondo y otras muchas instalaciones de la información sin altavoces de graves adicionales, pero para aplicaciones que requieren un prolongado, mayor rendimiento de graves SPL, el sistema se completa con la participación activa del sistema MICROsub.